Bravo Life!

확실한 것은 19세기 전반의 한 시점에서 서구 문명사의 한 단계에 속하는 모더니티, 즉 과학과 기술의 진보와 산업혁명, 그리고 자본주의에 의해 야기된 광범위한 사회, 경제적 변화의 산물인 모더니티와 미적 개념으로서의 모더니티 사이에 역적 불가능한 균열이 생겨났다는 사실이다. 첫째 모더니티인 부르주아 모더니티는 근대 초기의 두드러진 전통을 계승한다. 그와 대저적으로 전위가 될 운명에 처해 있는 다른 모더니티는 자신의 낭만적 시초에서부터 근본 개혁적인 반(反)부르주아적 태도로 기울어졌다. 그것은 중산층의 갗치를 혐오했고, 폭동과 무정부주의 혹은 묵시론에서 귀족적인 자기 유폐에 이르는 극도로 다변화된 수단을 통해 자신의 역겨움을 표현했다. 따라서 문화적 모더니티를 규정한 것은 그것의 긍정적인 열망들-이 열망들은 통상 아무런 공통분모도 갖고 있지 않다-보다는, 오히려 부르주아 모더니티에 대한 철저한 거부 및 소멸적인 부정적 열정이라고 할 수 있다.

[칼리니스쿠(M. Calinescu)/'모더니티의 다섯 얼굴]

마그리트, <빛의 제국> 1953, 벨기에 왕립미술관

초현실주의 선언문

브르통, 1924년

순수한 상태에서의 정신의 자동작용(psychic automatism)으로서, 이를 통해 사람들은 말로든 글로든 또는 다른 어떤 방법으로든 사고의 실제적인 작동을 표현하가조 한다.

이는 이성에 의한 어떤 통제도 받지 않고 어떠한 미적 혹은 윤리적 관심도 자유로운 사고에 의해 받아써지는 것이다.

백과사전의 철학적 정의

초현실주의는 지금까지 소흘히 다뤄진 어떤 연상 형태의 우월한 실재와 꿈의 전능함, 그리고 사고의 무관심적 유희에 대한 신념에 근거하고 있다. 그리고 초현실주의는 다른 모든 정신적 메커니즘을 결정적으로 무너뜨리고, 그것들을 대신하여 삶의 중요한 문제들을 해결하고자 하는 데 그 목표가 있다.

미술사가인 잰슨은 20세기 회화의 주요 사조를 세 가지로 정의했다.

첫째, 자신 및 세계에 대한 미술가의 정서적 태도에 중점을 둔 표현 미술과

둘째, 미술 작품의 형태적 구성을 강조하는 추상 미술,

셋째, 상상력의 세계, 특히 상상력의 자발적인 비합리적 특질을 탐구하는 환상 미술로 구분하면서 동시에 이 사조들은 서로 관련되어 있다.

또 재현적인 것부터 비재현적인 것에 이르기까지의 광범위한 조형 영역을 포함한다고 말하고 있다.

[잰슨, '미술의 역사' 중 '20세기의 회화에 관한 논의 중]