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[국보 239호, 송시열초상/국립중앙박물관]

[국보 239호, 송시열초상/국립중앙박물관]

국보 239호 '송시열초상'은 전체 188cmX79cm(그림 89.7cmX67.6cm)의 크기로 우암 송시열(尤庵 宋時烈, 1607~1689, 선조 40∼숙종 15)을 그린 초상화 중에서도 뛰어난 수작으로 손꼽히는 초상화다.

평상복 차림에 복건을 쓴 이 작품은 주름과 수염에 보이는 섬세한 얼굴 표현을 비롯한 사실적인 묘사가 특징이다.

몸 부분의 다소 과장돼 보이는 채구와 윤곽을 그린 견고한 필선, 그리고 음영을 표현하지 않은 직선 위주의 간명한 옷 주름은 조선 중기 학문과 사상을 휘어잡았던 걸출한 정치가의 이미지를 아주 잘 전달하고 있다.

얼굴과 복식에서 음영 처리가 나타나지 않는 점 등은 17세기 초상화의 특징을 담고 있다고 볼 수 있으며, 그림의 윗부분에는 1778년에 정조가 지은 찬시가 예서로 씌어 있고, 오른쪽에는 송시열이 45세 때 지은 글이 해서체로 씌어 있다.

이 작품은 정조의 어제로 미루어 보아 18세기 후반에 제작된 것으로 보이지만, 17세기 초상화의 특징이 남아 있어 정조 연간에 원본에 충실하게 옮겨 그렸을 가능성도 제기된다.

[국보114호, 청자 상감 모란 국화 무늬 참외 모양 병/국립중앙박물관]

[국보114호, 청자 상감 모란 국화 무늬 참외 모양 병/국립중앙박물관]

[국보114호, 청자 상감 모란 국화 무늬 참외 모양 병/국립중앙박물관]

[국보114호, 청자 상감 모란 국화 무늬 참외 모양 병/국립중앙박물관]

국보 114호 '청자 상감 모란 국화 무늬 참외 모양 병'은 '청자상감모란국화문과형병' 이라고도 하며, 12세기 후반~13세기 고려시대 작품으로 추정되는 청자이다.

높이 25,6cm, 입지름 9.3cm의 크기로 참외 모양의 몸체를 한 것이 고려 인종의 장을에서 출토되었다고 하는 참외 모양 병과 유사하지만, 선의 흐름이나 단아한 맛은 조금 줄어든 듯한 느낌을 준다.

참외 모양 몸체에서 세로로 만든 골은 총 8개로, 각면에 국화와 모란꽃을 한 줄기씩 교대로 흑백으로 상감하였다.

참외 모양의 몸체 아래에는 역상감 기법(그려진 문양이나 무늬를 상감처리 하는 것과 반대로 배경 부분을 상감으로 메워 무늬가 청자색을 띄도록 하는 상감기법)의 연꽃잎 무늬 연판문(蓮瓣文) 띠를 돌렸으며, 어깨에는 여의두 무늬([如意頭文, 전자(篆字)의 心(심)자를 나타내는 고사리모양의 장식문양) 띠를 두른 것이 특징이다.

[국보 116호 청자 상감 모란 넝쿨 무늬 조롱박 모양 주전자/국립중앙박물관]

[국보 116호 청자 상감 모란 넝쿨 무늬 조롱박 모양 주전자/국립중앙박물관]

[국보 116호 청자 상감 모란 넝쿨 무늬 조롱박 모양 주전자/국립중앙박물관]

[국보 116호 청자 상감 모란 넝쿨 무늬 조롱박 모양 주전자/국립중앙박물관]

[국보 116호 청자 상감 모란 넝쿨 무늬 조롱박 모양 주전자/국립중앙박물관]

[국보 116호 청자 상감 모란 넝쿨 무늬 조롱박 모양 주전자/국립중앙박물관]

국보 116호인 '청자 상감 모란 넝쿨 무늬 조롱박 모양 주전자'는'청자상감모란당초문표형주자(靑磁 象嵌 牡丹唐草文 瓢形 注子)'라고도 하며, 12세기 고려시대 작품이다.

크기는 높이 34.3cm, 입지름 2cm, 바닥지름 9.7cm이다.

고려청자 가운데 조롱박 모양의 주전자가 많은데, 이러한 형태는 중국의 당과 송의 도자기에서도 많이 볼 수 있는 것이지만 고려만의 산뜻한 조형미를 보여주는 것이 특징이다.

몸통 부분에 모란 넝쿨 문양이 도안화(패턴)된 것 처럼 보이기도 하지만 실제에 가까운 모란 문늬를 역상감(逆象嵌) 기법으로 표현했다.

※역상감이란 문양이나 무늬를 상감처리 하는 것과 반대로 배경 부분을 상감으로 메워 무늬가 청자색을 띄도록 하는 상감기법을 말한다.

모란 꽃잎과 잎사귀에 가는 음각선을 사용해 꽃맥과 잎맥을 표현했고, 몸체 윗부분에는 운학문(雲鶴文)-구름과 학의 모양을 표현. 을 상감처리 했고, 입 둘레는 뇌문(雷文)-선을 기하학적으로 표현한 무늬. 띠와 연판문(蓮瓣文)-끝을 각지고 뾰족한 모양으로 표현한 연꽃잎 무늬. 띠를 둘렀다.

또, 물을 붓는 귀때부리의 배와 밑둘레는 무늬를 도드라지게 찍는 퇴화(堆花)-도자기 표면에 물감을 두껍게 올려 무늬를 표현하는 것. 기법으로 흰 점을 만들어 넣었으며, 유조는 빙렬(氷裂)-얼음에 금이 갈라진 것 처럼 생긴 얇은 금. 이 없는 회청색계의 비색이며 광택이 은은한 것이 특징이다.

[국보 92호 청동 은입사 물가 풍경 무늬 정병/국립중앙박물관]

[국보 92호 청동 은입사 물가 풍경 무늬 정병/국립중앙박물관]

[국보 92호 청동 은입사 물가 풍경 무늬 정병/국립중앙박물관]

고려시대 정병은 대체로 몸체가 계란형으로 매끈하게 빠진 긴 목 위로 뚜껑 형태의 둥근 테가 놓인다. 그 위로 다시 대롱형의 물을 빼는 첨대(尖臺)가 솟아 있으며, 몸체 한쪽에는 중간을 잘록하게 좁힌 귀때가 붙어 있다.

'청동 은입사 물가 풍경 무늬 정병'은 무늬로 물가 풍경을 넣었는데, 길게 늘어진 버드나무와 노를 저어가는 어부와 낚시꾼 등 잘 표현되어 있으며, 모든 그림은 홈을 파 은선을 두드려 넣은 은입사 기법이 사용되었다.

전체적으로 청동의 색과 은입사로 표현된 무늬가 묘한 분위기를 자랑하고 있다.

[국보 83호 금동반가사유상/국립중앙박물관]

[국보 83호 금동반가사유상/국립중앙박물관]

[국보 83호 금동반가사유상/국립중앙박물관]

국보 83호 금동반가사유상(金銅半跏思惟像)은 삼국시대에서 통일신라시대 성행했던 특정한 형태를 보이는 하나의 독립적 형식으로 만들어진 조각상으로 보살사유상이라고도 하는데, 보통 왼쪽 발은 내리고 오른발은 그 무릎 위에 얹는 반가좌법(半跏坐法)의 형태로 팔꿈치로 무릎을 짚고 손가락으로 빰을 고이고 있는 자세를 한 보살상을 말한다.

이러한 상은 석가모니가 깨달음을 얻기 전 태자로 있을 때 인생의 덧없음을 사유하던 모습에서 유래되었으며, 따라서 중국에서는 이러한 형태의 상을 태자사유상이라고 하였다.

입가에 머금은 생기 있는 미소와 살아 숨쉬는 듯한 얼굴 표정, 부드럽고 유려한 옷주름, 상체와 하체의 완벽한 조화, 손과 발의 섬세하고 미묘한 움직임 등 모든 것이 가장 이상적으로 표현된 동양불교 조각사의 기념비적인 작품으로 평가 받고 있다.

금동반가사유상은 일본 교토에 있는 고류사(廣隆寺)라고 하는 절에 잇는 목조반가사유상과 그 모습이 유사하여 서로간의 영향적 관계에 대해 주목되는 작품이기도 하다.

[국보 96호, 청자 거북이 모양 주자/국립중앙박물관]

[국보 96호, 청자 거북이 모양 주자/국립중앙박물관]

[국보 96호, 청자 거북이 모양 주자/국립중앙박물관]

[국보 96호, 청자 거북이 모양 주자/국립중앙박물관]

[국보 96호, 청자 거북이 모양 주자/국립중앙박물관]

국보 96호 청자 거북이 모양 주자는 함경남도 개성에서 출토된 청자 상형 주자로, 연꽃 받침 위에 앉아 있는 거북이 모양으로 제작되었다. 

몸통은 거북이 형상을 하고 있지만, 얼굴과 목의 형상은 용의 머리 모양으로 만들었는데, 이는 고려시대 돌로 만든 비석의 귀부(龜趺)에서 찾아 볼 수 있는 형태이다.

수염, 갈기, 이빨, 비늘, 이마의 뿔 등이 정교하게 표현돼 있으며 눈에는 철사 안료를 써서 검은 점을 찍은 것 또한 특징이다.

거북 등 껍질 육각형 무늬 안에는 왕(王)자를 문양처럼 새겨 넣었는데, 이는 이 주자를 사용하는 사람의 신분을 상징하는 것으로 추정된다.

[국보110호,익재 이제현 초상화/국립중앙박물관]

[국보110호,익재 이제현 초상화/국립중앙박물관]

[국보110호,익재 이제현 초상화/국립중앙박물관]

[국보110호,익재 이제현 초상화/국립중앙박물관]

[국보110호,익재 이제현 초상화/국립중앙박물관]

이제현(李齊賢, 1287~1367)은 고려 후기의 문신이며 유학자로 본관은 경주 이며, 호는 익재(益齋)·역옹(櫟翁) 이다.

충렬왕 13년에 태어나 공민왕 16년까지 활동한 인물로써, 당시 고려를 대표하는 정치가이자 학자이며, 고려 최고의 관직인 문하시중의 자리까지 올랐다.

국보 110호 이제현 초상화는 고려 충선왕(忠宣王, 1275~1325)과 함께 중국을 유람하던 시기 1319년에 충선왕이 진감여(陳鑑如)라고 하는 원나라 화가를 시켜 그린 것이라고 한다.

그후 귀국을 하면서 이 그림은 가져오지 못했다가 21년 후에 우연히 그림을 다시 보게 되자 그 감회를 시로 읊었다.

我昔留形影

옛날에 남겨둔 나의 초상은

流靑靑兩鬢春

양쪽 귀밑머리 푸르렀다오.

傳幾歲月

얼마나 많은 세월 흘러갔던가

邂逅尙精神

우연히 또 만나니 정신이 새로워라.

此物非他物

    이 물건 다른 물건 아니라

前身定後身

전신이 곧바로 후신이라네.

兒孫渾不識

아희들은 도무지 알아보지 못하고

相問是何人

이게 누구냐 자꾸 물어보누나.

그림에는 이 시와 함께 그림에 대한 원나라 문장가 탕병룡의 찬과 함께 쓰여 있다.

초상은 왼편을 향하고 있는데, 상의 왼쪽에는 주역(周易)과 고대 청동기가 놓여져 있는 칠기로 된 탁자가 있다. 얼굴은 전체적으로 분홍빛의 홍조를 띠고 있으며, 별다른 음영의 표현은 없다. 심의는 흰색 옷에 옷깃과 소매 끝 밑단 등의 푸른색의 선으로 둘러져 있으며, 옷의 모양새가 전체적으로 풍성하고 둥글다. 교의는 칠기에 화려하게 조각을 한 후 다시 붉은 색을 칠하여 매우 화려해 보인다.

이제현의 초상화는 비록 원나라 화가가 그린 초상화이지만 현재 전해지는 초상화 중 매우 이른 시기의 초상화라는 의미와 더불어 고려와 원나라의 교류를 통한 문화적 산물로서도 중요성을 인정받고 있다.

[국보 89호 평양 석암리 금제 띠고리/국립중앙박물관]

[국보 89호 평양 석암리 금제 띠고리/국립중앙박물관]

[국보 89호 평양 석암리 금제 띠고리/국립중앙박물관]

[국보 89호 평양 석암리 금제 띠고리/국립중앙박물관]

[국보 89호 평양 석암리 금제 띠고리/국립중앙박물관]

평양 석암리 금제 띠고리는 평안남도 대동군 석암리 9호분에서 출토된 순금제 버클로 국보 89호이다. 낙랑 유물 중 단연 최고의 수작으로 꼽히는데, 타출된 금판 위에 미세한 금 알갱이와 가는 금사를 누금기법으로 붙이고 그 위에 푸른 옥을 박아 화려한 장식을 추가했다.

주요 문양으로 가운데에 큰 용 한 마리가 있고, 큰 용 주변부에 작은 용 6마리가 각각 배치되어 있으며, 용의 윤각선은 비교적 큰 알갱이를 붙여 표현한 것이 특징이다.

띠고리 전체에 모두 41개의 청록색 터기석을 붙여 장식한 것으로 보이는 흔적이 있지만, 현재는 7개만 있고, 왼쪽에 뚫려있는 호형의 구멍은 띠를 넣은 곳이고, 가로지르는 순금제 교침을 통해 띠를 고정하는 역할을 한 것으로 보인다.

띠고리의 총 길이는 9.4cm이다. 

[국보 61호 청자 어룡 모양 주전자/국립중앙박물관]

[국보 61호 청자 어룡 모양 주전자/국립중앙박물관]

[국보 61호 청자 어룡 모양 주전자/국립중앙박물관]

국보 61호인 청자 어룡 모양 주전자는 상상 속의 동물인 어룡(漁龍)- 머리는 용의 형상을 하고 몸통은 물고기의 형상을 하고 있다. 이 물을 힘껏 박차고 날아오르는 모습을 형상화한 것으로 인물이나 동식물의 형상을 본따 만든 전형적인 '상형청자'이다.

상형청자는 모본이 되는 형상의 대표적인 특징을 골라 묘사했으로 어떤 경우에는 모본의 느낌보다 더 강한 느낌을 주는 경우도 있다.

높이 24.3cm 바닥지름 10.3cm

[국보 60호 청자 사자 장식 뚜껑 향로(청자사자개향로)/국립중앙박물관]

[국보 60호 청자 사자 장식 뚜껑 향로(청자사자개향로)/국립중앙박물관]

[국보 60호 청자 사자 장식 뚜껑 향로(청자사자개향로)/국립중앙박물관]

고려청자로 국보 60호인 청자 사자 장식 뚜껑 향로는 화로에서 피운 향이 뚜껑에 나있는 구멍으로 들어가 사자의 입으로 나오도 식으로 제작되었다. 뚜껑에 장식되어 잇는 사자가 가운데 아닌 오른쪽으로 치우쳐 있는 것은 사자를 조각한 후 뚜껑에 붙이면서 옆으로 미끄러져 그렇게 된 것으로 보이며, 향로 형태는 뚜껑의 경우 윗면에 한 단을 더 만들어 그 위에 사자를 올렸고, 단이 형성된 가장자리에는 여의두문을, 측면에는 초화문을 음각으로 새겼고, 규서을 받쳐 구웠다. 화로의 몸체 여백에는 넓게 퍼진 구름문을 가득채워 음각했다. 뒷다리를 구부려 웅크리고 앉아있는 모습과 크고 동그랗게 뜬 눈에 철화 안료로 표현한 눈동자, 낮게 숙이고 있는 귀, 등에 올려붙인 꼬리 등은 매우 친근감 있는 사자의 형태로 보이는 것이 특징이다. 청자 사자 장식 뚜껑 향로와 같은 상형 청자는 고려청자의 최정성기였던 12세기에 제작된 특색을 보이는데, 고려청자 특유의 아름다운 비색과 세련된 조형으로 당시 고려 공예의 높은 기술을 엿볼 수 있게 한다.

높이 21.2cm 입지름 11.1cm